京沪名校纷纷包场 音乐剧《玛蒂尔达》成校外成长教材

　　“除了我，谁也不能改写我的故事。”来自伦敦西区的原版音乐剧《玛蒂尔达》在上海演出过半，场场爆满，这个年仅5岁的英国小姑娘不仅征服了万千上海观众，更让包括北京王府学校、德闳、耀中、尚德、民办位育、德威、惠灵顿……等在内的京沪名校纷纷组织学生集体观看。

　　《玛蒂尔达》为什么有那么大的魅力？特别是，为什么会让家长们疯狂追捧，让名校在紧张课业之余，带学生组团来观看？

　　北京王府学校的校长说，“《玛蒂尔达》不仅是一部精彩的、震撼人心的音乐剧，更难能可贵的是，她给了教育工作者艺术教育的信心”

　　音乐剧《玛蒂尔达》取材于英国国宝级作家罗尔德•达尔的同名原著，2010年由英国皇家莎士比亚剧团出品后，点燃了伦敦西区，拿奖拿到手软。

　　2019年，中国音乐剧制作公司——七幕人生将它引进中国，在13个城市展开巡演。从7月巡演在广东登陆后，无论是媒体还是观众都给出了很高的评价，收获“年度最佳”“值得二刷的音乐剧”“仿佛奇迹一般精彩”等赞誉。明星艺人如小陶虹、谭维维、张歆艺、叶一茜、李静等观演后都在自己的微博安利起了《玛蒂尔达》，“太过瘾了！”“好看到爆炸”“让孩子们看到了勇敢和读书的力量”……

 

　　告诉孩子，成长的真意是挣脱与自我救赎

　　达尔对世界儿童文学的发展有着巨大影响，他的作品被翻译成36种文字在世界各地出版，很多作品也被改编成影视作品，不乏诸如《查理和巧克力工厂》《圆梦巨人》《了不起的狐狸爸爸》这样家喻户晓的影视经典。中国观众熟悉的英国儿童作家是J.K.罗琳，达尔比罗琳早一个时代，很多英国人是看着他的书长大的，堪称“国民作家”。

　　达尔的故事里总有孩子，却拥有庞大的成年读者群。他的作品往往带着成人的暗黑的色彩，他笔下的童年也并不是完美的童话世界，也会有曲折坎坷，有邪恶和正义的对抗，有困境里痛苦的挣扎，甚至他创造的人物会有或暗黑或魔幻的气质。

　　在达尔的世界观里，成长，往往是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗，还未长大的读者，在那里看到了人生更丰满、更复杂的真相，而已经长大的读者，则能看到自己一路走来的蜕变和感悟。

　　《玛蒂尔达》是达尔晚期的作品，去世前三年完成。故事里的玛蒂尔达是一个天才，父母庸俗浅薄、重男轻女，一直在冷暴力的环境里长大，但她运用自己的智慧、天才和超能力，改变了自己和身边人的命运，结局很励志、很正能量。

　　玛蒂尔达是能代表达尔创作观的女主角形象。几十年来，这一形象强悍地影响了英语文学对女孩的塑造，《黄金罗盘》里的莱拉、《雷蒙•斯尼奇历险记》里的维奥莱特、《哈利•波特》里的赫敏，都是玛蒂尔达的继承者。

　　告诉孩子，你的故事只有自己可以改写

　　很多人看到《玛蒂尔达》的故事简介，第一反应是儿童剧，其实它远远超出了儿童剧的范畴，蕴含了很多深刻的社会寓意。

　　在台下，孩子和成人观众的反应是截然不同的。孩子们看得乐不可支，看到的是一个充满魔幻色彩的故事，但大人看得潸然泪下，因为他们在玛蒂尔达的故事里投射了很多个人的情感经历，比如成长的痛苦、原生家庭造成的心理创伤，女性主义者甚至看到了女权的色彩，一个女生应该如何挣脱环境和命运对她的束缚？靠知识、靠阅读、靠独立。

　　《玛蒂尔达》的海报画面，是一个小女孩叉着腰，这也是女主角在台上的最后一个pose。这个姿势还有一个专属名词——wonder woman pose，是神奇女侠的姿势。有美国社会学家分析，当你摆出这个姿势，你能给自己心理暗示，会变得更有力量，更自信。

　　这个姿势就像玛蒂尔达反复唱的那句歌词，“除了我，谁也不能改写我的故事”，代表一个人通过阅读、自信、勇气，最终改变了个人命运。演出结束后，大家都很乐意去模仿这个姿势拍照。

　　告诉孩子，书本和知识是精神的堡垒

　　在《玛蒂尔达》的世界里，这个5岁小女孩的爸爸是一个二道贩子，妈妈虚荣矫情，只爱打扮和跳拉丁舞，她还有一个脑子不太好却在家里称王称霸的兄弟，可以说，家里几乎没有她容身之地。她随时要面对爸爸翻找并撕碎她的书，甚至对她恶语相向，几乎不想承认自己有这个女儿。大地上，总有小草倔强地迎接狂风暴雨，就像捧着书的玛蒂尔达。